剪辑人学习方法----拉片
拉片是什么？
拉片是一种需要我们反复进行观看、暂停、去琢磨影像拍摄手法与底层逻辑的一种观看影像的方式。剪辑、摄像、导演等等影像从业者或爱好者都会进行拉片，从而提升自己的专业技能和认知。
在拉片的过程中，我们需要有意识的去学习对方的视听语言。观察、分析并学习，影像的画面构图、叙事方式、运镜、色彩等等。
话不多说，我们直接进入正题，大家一定很想知道，在拉片的时候，我们具体需要从哪些方面入手。
拉片有很多维度，我认真的给大家总结了一下，主要分为一下几个部分：
1.导演与时代背景
在拉片之前我们是有必要去对导演本人以及其所处时代、社会、文化进行应该基本的了解的，这会帮助我们理解影片本身。包括导演可能会具有的某些特殊风格、主义学派都是重要的了解因素。
2.影片本身的时代背景
分析特定时期的背景有助于我们理解整个影片。
3.情节梳理
这一部分需要我们大致看完一遍电影后才能有序进行，情节要素包括时间线、地点、人物、主要事件以及批注。
你可以列一张表格，这会帮助你直观的记录、了解、梳理故事情节，对之后的详细分析有极大的帮助。基本上只要你耐下心来一步一步的完成情节梳理部分，之后的步骤会开展的精准而快速。
在梳理好情节之后，你可以对整个情节与主旨进行应该一个概括和总结。
4.人物分析
影片中的几个主要人物以及群像需要你去详细的分析。
包括他们的形象、性格、心理、语言、行为、遭遇以及这些方面随着故事发展而变化的原因与逻辑。我们需要听懂每个细节之后的弦外之音，了解导演如此设定的底层逻辑，深度剖析这其中用到的表现手法。（如，铺垫、衬托、夸张，前后对比，左右对比，比喻，一语双关、反复、强调、正面描写、侧面描写等等，这和写文章有着异曲同工之妙）我们的目的是去学习、研究、记录导演怎样表达他想表达的东西。
5.叙事方法
在这个部分我们就要具体的分析影片的叙事方法了。
故事线是怎样设置的？有着怎样的节奏？根据什么因素进行切换和描述？开头、结尾都是何种方式？
时间线则可以根据时代背景进行区分，也可以根据情节或人物的重大变化进行区分。
6.镜头语言的分析
在其中导演运用了哪些蒙太奇手法？平行、颠倒、交叉还是连续？抒情、心理、隐喻还是对比？杂耍、反射还是思想蒙太奇？
分析画面的角度、景深与构图。
这其中，俯拍、仰拍、平视都代表着什么？有没有倾斜的或者非常规的拍摄角度，安排他们的原因是什么？
画面的分割与构成是否对你有启发？导演运用哪些元素增加影片的艺术感？
镜头的伸缩摇椅有没有亮点？
远景、近景、特写、前景、遮挡物、装扮物是怎样设置的，它们具有怎样的意义？、
画面中的黑白灰关系、疏密关系、曲直关系带来了怎样的节奏感与韵味？
7.意向分析
在这个部分你可以尽情的补充自己所看到的细节并进行深度分析，不要怀疑，事情进行到这个阶段时，你已经了解了很多事物了。这个部分就是留给你进行多方位的补充和记录的。
大多数的影像作品里都会有一些特殊的物品或风景，是导演借助来丰富影片的优良工具。
这些意向往往会出现多次。
比如在中国电影的里程碑《一江春水向东流》中，月亮第一次出现，可以代表家人团圆、感情良好。第二次出现，又映射着离人的思念之情。第三次出现，也可以照射着主角遭遇艰险困难，坚持着不屈的意志。第四次出现，主角已经脱险，在思考着家国的未来，此时的它又代表这家愁、忧国忧民。而当月亮第五次出现时，主角已经抛妻弃子，象征着誓言的破灭。在之后，它还出现了很多次，每一次出现都见证了主角的又一次变化，紧紧跟随着情节的发展。它像文章中的“线索”贯穿始终，供我们抽丝剥茧。
深度分析这些意向，有利于我们在未来的影像创作之中进行同样的“串连”。这些微小的事物像人带的首饰一样可以为我们的形象增光添彩。
当然，意向并不仅仅限制于一个形式，它可以是月亮，可以是江湖，可以是一句话，一首歌，一个人，一座山……无论是什么，只要找对支点，任何的内容都可以贯穿始终，丰富影像内容与含义，增添艺术效果。
8.主旨分析
影片是悲剧还是喜剧？他们本身的有什么意义和特性。影片所要表达的究竟是什么？
9.机位图
最后，你可以挑选一段极其精彩、可供学习的片段进行机位图的绘制，全方位的了解这段影像是怎样拍摄的。具象化的去学习相关的知识。
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